Albert Oehlen的姿态,更接近图案材料

2017-01-14 03:11:03

作者:冷浑

他的传记充满了这样的象征性细节:1972年,他遇到了JörgImmendorff

在汉堡在1977年,他遇到了马丁·基彭伯格,与其中,十年后,他移居到塞维利亚,年画的时间在一起

但是,伊门道夫和彭伯格成为历史人物,第一个为他的政治激烈画,第二推折衷主义风格和引用它的高度 - 这使得他成为后现代的功臣之一

这最后一个词适合Albert Oehlen,他的兄弟Markus也是画家

他毫不犹豫地接受了它

他说,他最近的画作“看起来像是动作画而不是,它们不可能在四十年前完成”

为什么呢

因为他们在没有极简主义的记忆的情况下彼此不了解,这是在动作绘画之后出现的

这些现成的报道,“这就是我感兴趣的东西”,他说,不赞成任何心理或传记解释

一句话不断出现在他的话语中,“绘画”

“这就是我喜欢的,油画,我从一开始就喜爱它

”这个想法,如果陈腐在法国,反抗“绘画死亡”:“这绝对是假的总是有一些新的发现

”为了证明其暴露在巴黎市现代艺术博物馆在面对从20世纪80年代的画作约四十作品在一系列2008年,Fingermalerei,手指画的

它回应了“一般观念”:“使用广告中的元素

”根据具体情况,这些图像粘在白色帆布上或通过印刷转印

“野蛮或怯懦”然后Oehlen创作这些画与他的手,要尽可能接近的绘画材料

“第一次是决定性的

无论是进入野蛮和懦弱

如果它是一个糟糕的一天,它很快就显示

”独自一人,没有助手,他同时在三个或四个画布上工作,都是大幅面的

海报的存在让人想起20世纪50年代早期的劳森伯格结合

数字线条唤起了Twombly

许多美国人提到Oehlen承认对他很重要

但他想重新融入绘画史,对这些艺术家的批判范围不那么敏感

在这一点上,他与自己和他的作品合乎逻辑,他认为这是“艺术艺术”

表达是正确的,包括在其限度内

Oehlen通过技巧发挥色彩效果和风格异质性

它巧妙地将比喻摄影部分和手势编排结合在一起,形成环状和划痕

大尺寸的画布显然提高了视觉效率

事实上,一幅画的唯一对象是绘画和绘画过程的故事被封闭在一个封闭的空间中

它可以引诱片刻,但不带任何意义或情感