通过艺术创造与自然的联系

2018-10-16 13:10:06

作者:赏绡

在我们忙碌的生活中,我们似乎常常把一些重要的事情视为理所当然

似乎每天都有越来越多的事情,我们与地球之间的联系越来越分离地球不仅为我们提供了我们需要生存的一切,比如呼吸的空气和建造我们庇护所的材料,但它也为我们提供了艺术灵感

大自然的复杂美感激发了许多艺术家的灵感,无论是夕阳中的色彩还是自然的几何形状

松果有些人将美丽转化为一种全新的媒介,如帆布,墙壁或雕塑;然而,一些艺术家实际上操纵自然并将其变成艺术这通常被称为“土地艺术”,但也被称为“地球艺术”,“土方工程”或“环境艺术”艺术在多个层面上发挥作用对我们来说很重要世界它是令人赏心悦目的东西,也是描绘重要信息的东西虽然每个陆地艺术家的作品都包含着自己独特的信息,但整个陆地艺术领域都拥有与自然重新联系的潜在信息

一个人几乎被迫进入更深层次的联系就像使用油漆和画布的艺术家变得更接近他们正在使用的材料一样,土地艺术家使用树叶,松果,木头和冰也是如此,因此重新引入我们的物种曾多年前曾与大自然长期失去联系对于观者而言,他们也提供了更深层次的联系,因为他们想起了大自然中存在的固有美感

60年代和70年代在美国西部的流行许多环保主义者开始画风景画,以便感受到与景观的更深层次的联系,希望激发人们渴望拯救它

然而,为了真正激励人们,需要采取更多的公共方法Michael Heizer是最早创作Land Art的艺术家之一

他最为知名的是他在内华达州沙漠的巨型项目,名为“Double Negative”,它由一条1500英尺长的战壕组成,这是由于岩石的位移而自然产生的这条长沟的两侧是两条人造沟,因此它由两个负空间组成,一个是人造的,另一个是自然发生的Heizer,它看不到那里的美景,因为它是负面的制作这件作品的空间这件显然无法移动的巨型作品是第一部令人们质疑的作品之一,“艺术如果不能被放入博物馆是什么

”因此,海泽成为公共艺术的创新者,并迫使人们更深入地了解自然今天,这件作品归MOCA所有

安迪·戈尔兹沃西将这种土地艺术的新概念提升到更小,更可行的水平每当​​你徒步旅行时,而且你看到一些岩石在彼此之上保持平衡,你有Andy Goldsworthy感谢,因为他是第一个开始全球时尚摇滚平衡的人

他的简单和短暂的土地艺术作品是用他能找到的任何东西创造出来的在他的周围,因此真正具有特定地点的工作他希望能够尽可能直接地与自然联系,所以他开始创造艺术,通过平衡岩石,将叶子放在一个图案中,或模塑冰柱形成机械从未用过他的作品除了少数几个公共佣金之外,Spit将叶子放在一起,泥帮助岩石粘住,双手的热量将冰融化成他想要的形状

他的艺术之美存在于其中由于使用了真正的工具或人造产品,大自然会经常摧毁艺术,无论是一阵风,植物的生长,还是导致冰融化的热量Goldsworthy认为没有什么可以或应该永远持续下去他对大自然的深刻工作显然帮助他认识到帕特里克·德托在他的土地艺术无常中所做的所有事情的无常性他专注于创造艺术,看起来好像被发现而不是使得Daughtery受到巢穴的启发,动物他在自然界中发现的巢穴,茧和蜂巢他经常将枝条和树枝交织在一起以创造这些巢穴 - 从不担心艺术会维持多长时间其他土地艺术家更喜欢以更精细的尺度工作艺术家沃尔特Mason和Richard Shilling专注于使用树叶的艺术 Walter Mason在叶子中创造了非常复杂和华丽的雕刻,并且经常根据颜色将它们留在特定的图案中Richard Shilling经常将几何图形用于他的艺术中,因为他将树叶放在一起,通常类似于曼荼罗

他更喜欢使用代表颜色的颜色季节的变化这些艺术家都会采取小的,通常不显眼的东西,并将它们变成真正的艺术作品

他们不仅成功地钦佩艺术家的才华,而且更深入地看待自然的普通部分马丁·希尔和他的妻子菲利帕·琼斯都是现代的土地艺术家,他们寻求在更深刻,更隐喻的层面上创作他们的艺术

他们环游世界到美丽的偏远地方,创造出由冰,石头或树枝制成的半圆形水体顶部的技术通过使用相机,当水面上的反射产生一个完整的时间时,它们会在完美的时间拍摄“生命的圆圈”这些​​照片需要对水进行非常平静的反思才能使圆圈变得完美和完整它们可以作为所有生物相互联系和生命周期性的隐喻

希尔和琼斯旨在促进可持续发展通过加强这个闭环,希望影响我们设计产品和创造过程的方式这种闭环设计结果没有浪费,只是完全回收人造半圆完成了自然反射,也作为一个隐喻为了我们与地球的联系,以及如果以平静和平的方式创造这种联系可以实现的美丽Cornelia Konrads是另一位令人惊叹的土地艺术家,他在公共场所创建特定场地的装置她的作品有一个共同的主题结构的一部分似乎漂浮在天空中她使用石头,棍棒和其他天然材料,将它们变成“桩”的尖端he p的堆积慢慢抬起,好像一些引力将它们拉起并远离天空

她的碎片给观众带来了回归大自然的魔力感,因为他们用漂浮的簇绒使他们神秘化

这些艺术家们都创造了美丽的作品

使用天然材料然而,一些土地艺术家寻求创造的土地艺术不仅仅是由现实材料制成,而且也是真正的生活在德国有一个艺术家集体,他们以Sanfte Stukturen的名义,并完全专注于生活建筑他们创造了完全由活柳树制成的穹顶,祭坛和宫殿般的空间他们使用古老的苏美尔建筑技术建造它们,结果让人想起你可能在童话故事中发现的异想天开的结构因为这些结构是生活的,它们将会成长和变化随着时间的推移,他们在欧洲各地的公园,森林和博物馆中建造了70多个这样的建筑物,Giuliano Mauri也采用了这种创造生活的方法

雕塑与他的“树大教堂”,于2010年在意大利完成这个90英尺长,80英尺宽,高达70英尺高的“大教堂”完全由生活树木创建Mauri有一个愿景随着时间的推移,它变成了一个完整的有机和新的东西,所以他也在里面种植了80棵Hornbeam树苗

15年来,这件作品将是完全新颖的

这个项目的标题是基于人们可以感受到的与自然的精神联系这不是一个真正的大教堂显然,但它为观众提供了一个真正看起来和感觉神圣的地方这种类型的艺术是如此鼓舞人心,甚至整个组织都围绕着它

土地艺术发电机倡议是其中之一他们寻求促进可持续设计通过将艺术与可再生能源基础设施相结合的解决方案该组织目前正在为他们的LAGI 2014设计竞赛申请参赛作品他们正在寻找利用公共艺术创作的参赛作品

创造清洁能源这与前面提到过的土地艺术略有不同,但它仍然通过艺术的使用将注意力吸引回地球然而,他们寻求以更富有成效的方式做到这一点

欢迎提出想法提交至5月18日这种类型的艺术提供了一种全新的与自然互动的方式,真正创造了艺术家与地球之间的关系在现代,这种联系对我们的未来至关重要 我相信艺术真的可以改变世界艺术和自然都是纯粹的鼓舞人心的结合在一起,它们可能为我们提供了一个光明和漫长未来的关键